شكسبير الجزء الثالث.سيره

شكسبير الجزء الثالث.سيره








[عدل] المصادر النصية



صفحة العنوان من الورقة الأولى، 1623. نقش نحاسي لشكسبير منم مارتن
دروشاوت.


في 1623، قام جون همينجز وهنري كوندل، وهما اثنان من أصدقاء
شكسبير من رجال الملك، بنشر الورقة الأولى، وهي طبعة مجمعة
لمسرحيات شكسبير. واحتوت على 36 نصا، من بينها 18 تم طبعها لأول مرة.[109] كانت العديد من المسرحيات قد ظهرت بالفعل في
إصدارات رباعية - كتب منسوخة مصنوعة من صفحات أوراق مطوية مرتين لتكوِّن
أربع أوراق.[110] لا يشير أي دليل على أن شكسبير
وافق على هذه الطبعات، والتي تصفها الورقة الأولى بأنها "نسخ مسروقة خلسة".[111] وصف الفريد بولارد بعضها بأنها "رباعيات سيئة" نظرا لنصوصها المكيفة،
أو المعادة صياغتها، أو المشوهة، والتي قد تكون قد أعيد بناؤها من
الذاكرة في بعض الأماكن.[112] عندما تبقى عدة صيغ لمسرحية ما
على قيد الحياة، تختلف كل منها عن الآخرى. وقد تنجم
الاختلافات عن أخطاء النسخ أو الطباعة، أو من مذكرات من الممثلين أو أفراد
الجمهور، أو من أوراق شكسبير نفسه.[113] وفي بعض الحالات، مثل هاملت، وترويلوس وكريسيدا، وعطيل
من المحتمل أن يكون شكسبير قد قام بتنقيح النصوص بين إصدارات الرباعية
والورقة. فنسخة الورقة من الملك لير تختلف بشدة عن رباعية 1608
واللتان طبعت أوكسفورد شكسبير كلا منهما، لأنهما لا يمكن الخلط
بينهما دون التباس.[114]
[عدل] قصائد

في 1593 و 1594، عندما تم اغلاق المسارح بسبب الطاعون، نشر شكسبير قصيدتين سرديتين
على مواضيع مثيرة، وفينوس وأدونيس واغتصاب لوكريزي. وقد أهداهم إلى
هنري وريوثسلي، إيرل ساوثامبتون. في فينوس وأدونيس، يرفض أدونيس البرئ المحاولات الجنسية من فينوس، بينما في اغتصاب لوكريسي،
تُغتصب الزوجة الفاضلة لوكريسي للاغتصاب من قبل تاركين الملئ بالشهوة[115]، بتأثير من تحولات أوفيد، [116] وتظهر القصائد الذنب والحيرة الأخلاقية التي
تنتج عن الشهوة غير المتحكم فيها.[117] وتم إثبات شعبية كلا منهما وتم طبعهما عدة مرات
خلال حياة شكسبير. كما تم طبع قصيدة سردية ثالثة، شكوى محب، والتي
ترثي فيها امرأة شابة إغواءها من قبل عاشق مقنع، في الاصدارة الأولى من السوناتات
في 1609. زيقبل معظم العلماء الآن بأن شكسبير قد كتب شكوى محب.
ويرى النقاد أن صفاتها الممتازة قد شابها تأثير كئيب.[118] إن العنقاء والسلحفاة، التي طبعت في
شهيد الحب لروبرت شستر عام 1601، تنعى وفاة العنقاء الأسطورية وحبيبته، حمامة السلحفاة الوفية. في 1599،
ظهرت أولى مسودات السوناتات 138 و 144 في الحاج المغرم، التي نشرت تحت اسم
شكسبير ولكن بدون اذنه.[119]
[عدل] سوناتات


مقال تفصيلي :Shakespeare's sonnets


صفحة العنوان من طبعة 1609 من سوناتات شكسبير.


بنشرها في 1609، كانت السوناتات هي آخر أعمال شكسبير
غير الدرامية المطبوعة. العلماء ليسوا متأكدين من متى تم تأليف كل من
ال154 سوناتا، ولكن الأدلة تشير إلى أن شكسبير قد كتب السوناتات طوال حياته
لجمهور خاص من القراء.[120] وحتى قبل ظهور السوناتاتينغير
المصرح بهما في الحاج المغرم في 1599، كان فرانسيس ميريس قد أشار
في 1598 إلى أن شكسبير قد "صعّد السوناتات بين اصدقاؤه الخاصين".[121] ويؤمن عدد قليل من المحللين بأن المجموعة
المنشورة تتبع تسلسل شكسبير المقصود.[122] حيث يبدو أنه قد خطط لسلسلتين متناقضتين: واحدة
عن شهوة لا يمكن التحكم فيها لامرأة متزوجة ذات بشرة داكنة ("السيدة
المظلمة")، وواحدة عن حب متعثر لشاب جميل ("الشباب الجميل"). وما زال من
غير الواضح إذا كانت تلك الأرقام تمثل الأفراد الحقيقيون، أو إذا كانت
"أنا" المجيزة التي تتناولهم تمثل شكسبير نفسه، على الرغم من ووردزورث يعتقدون بأن في السوناتات
"قام شكسبير بفتح قلبه".[123] أما طبعة 1609 فكانت مهداة
"للسيد W.H."، المذكور بأنه "المستفيد الوحيد" من القصائد. ومن غير المعروف
ما إذا كان هذا مكتوبا من قبل شكسبير نفسه أو من قبل الناشر توماس ثورب، الذي تظهر أحرفه الأولى
في أسفل صفحة الإهداء؛ كما أنه لا يُعرَف من كان السيد W.H.، برغم العديد
من النظريات، أو ما إذا كان شكسبير حتى قد أجاز النشر.[124] يثني النقاد على السوناتات بأنها تأمل
عميق في طبيعة الحب، والعاطفة الجنسية، والإنجاب، والوفاة، والوقت.[125]
style="****-align: left;" "هل لي مقارنة ذلك بيوم من الصيف؟على الرغم
من أن الفن أكثر جمالا وأكثر اعتدالا..." سطور من سوناتة شكسبير رقم 18.[126] كان إنتاج سوناتات شكسبير على نحو ما متأثرا بالسوناتا الايطالية: حيث أصبحت
شعبية من قبل دانتي وبترارك وتم صقلها في أسبانيا وفرنسا من قبل ديوبيلاي ورونسارد.[127] ربما كان شكسبير قد حصل على
منفذ إلى هذين المؤلفين الأخيرين، وقرأ الأشعار الانجليزية كريتشارد فيلد وجون ديفيز.[127] أعطى الشعراء الفرنسيون
والايطاليون الأفضلية للشكل الايطالي للسوناتا - مجموعتين من أربعة أسطر،
أو الرباعيات (دائما مقفاة a-b-b-a
a-b-b-a) تليها مجموعتين من ثلاثة سطور، أو ثلاثية (مقفاة بتنوع بين c-c-d e-e-d
أو c-c-d e-d-e) - والذي أنشأ موسيقى جهورية في اللغات الرومانسية الغنية بالحروف اللينة، ولكن لدى شكسبير هي
مصطنعة ومملة للغة الانجليزية. وللتغلب على هذه
المشكلة المستمدة من اختلاف اللغة، اختار شكسبير اتباع نظام القافية
الاصطلاحي المستخدم من قبل فيليب سيدني في أستروفل وستيلا (نشرت بعد وفاته
في 1591)، حيث يتم ادخال القوافي زوجين من الكوبليه لصنع الرباعية.[127]
[عدل] النمط


مقال تفصيلي :Shakespeare's style
كتبت مسرحيات شكسبير الأولى في النمط التقليدي لليوم. حيث قام بكتابتهم
بلغة منمطة لا تنبع دائما بصورة طبيعية من احتياجات الشخصيات أو السياق.[128] واعتمد الشعر على استعارات وأوهام ممدة،
وأحيانا مفصلة، وكثيرا ما كانت اللغة مكتوبة بلاغيا للممثلين للخطابة وليس
الكلام. حيث تقوم الكلمات الكبرى في تيتوس أندرونيكوس، في رأي بعض
النقاد، غالبا بإعاقة العمل، على سبيل المثال؛ وتم وصف البيت في سيدان من فيرونا بأنه متكلف.[129]
ولكن قريبا على كل حال، بدأ شكسبير يتكيف مع الأساليب التقليدية لأغراضه
الخاصة. فحاز مونولوج الافتتاح في ريتشارد الثالث على جذوره
الإعلان الذاتي للنائب في دراما القرون الوسطى. وفي
نفس الوقت، يتطلع وعي ريتشارد الذاتي إلى مونولوجات مسرحيات شكسبير
الناضجة.[130] ولا توجد مسرحية واحدة تُحدد تغييرا من
الأسلوب التقليدي إلى الحر. حيث جمع شكسبيرالاثنين طوال حياته المهنية،
ولعل روميو وجولييت هي أفضل مثال على
اختلاط الأنماط.[131] وبحلول وقت روميو وجولييت،
وريتشارد الثاني، وحلم ليلة صيف في منتصف تسعينيات
القرن السادس عشر، كان شكسبير قد بدأ كتابة شعر أكثر طبيعية. وقام بتزايد
بتلحين استعاراته وصوره لاحتياجات الدراما نفسها.
ملف:Pity.jpg الأسف من قبل ويليام
بليك، 1795، تيت بريطانيا، هي تمثيل لاثنين من التشبيهات في ماكبث:
"الأسف، كطفل عار حديث الولادة، / تمدد الانفجار، أو ملائكة السماء،
hors'd / على تيارات الهواء فاقدة البصر".


كان معيار شكسبير الشعري هو بيت فارغ، مؤلف في بيت مقياس خماسي. عمليا، عنى ذلك أن
البيت غير مقفى عادة، ويتألف من عشرة مقاطع إلى سطر، ويُتحدث بضغط على كل
ثاني مقطع لفظي. ويختلف البيت الفارغ لأوائل مسرحياته تماما عن ذلك في
أولئك اللاحقون. وهو جميل في كثير من الأحيان، لكن عباراته تميل إلى
البدأ، التوقف، والانتهاء في نهاية السطور، مع خطر الملل.[132] وبمجرد أن اتقن شكسبير البيت الفارغ التقليدي،
بدأ بمقاطعة وتغيير تدفقه. يطلق هذا الأسلوب القوة والمرونة الجديدة للشعر
في مسرحيات مثل يوليوس قيصر وهاملت. ويستخدمه شكسبير، على سبيل
المثال، لنقل الاضطراب في ذهن هاملت:[133]
سيدي، في قلبي كان هناك نوع من قتال وهذا لن يدعني أنام. كما
بدا لي أسوأ من متمرد في العنبات. بتهور - و مثني
عليه التهور لذلك- دعنا نعلم فطيشنا أحيانا يخدمنا جيدا هاملت،
الفصل 5، مشهد 2، 4-8 [133] بعد هاملت، نوع شكسبير
نمطه الشعري أكثر، لا سيما في الممرات الأكثر لعاطفية في المآسي الأخيرة.
وصف الناقد الأدبي أ. س. برادلي هذا الأسلوب بأنه "أكثر
تركيزا، وسريعا، ومتنوعا، وفي البناء، أقل عادية، وليس نادرا ملتويا أو
إهليجيا".[134] في المرحلة الأخيرة من حياته،
اعتمد شكسبير العديد من التقنيات لتحقيق هذه التأثيرات. شملت تلك خطوط عدم التوقف، والتوقفات والنهايات غير المعتادة،
والتباينات الشديدة في هيكل العبارة، ومدتها.[135] في ماكبث، على سبيل المثال، تندفع
اللغة من استعارة ما غير ذات علاقة أو تشبيه مجازي لآخر: "أكان الأمل
سكيرا/هل ألبست نفسك؟" (1.7.35-38) ؛ "...الأسف، كطفل عار حديث الولادة، /
تمدد الانفجار، أو ملائكة السماء، hors'd / على تيارات الهواء فاقدة
البصر..." (1.7.21-25). فالمستمع يتم تحديه لإكمال المعنى.[135] ألهمت الرومانسيات اللاحقة، مع تحولاتهن في
الوقت وتغييرات الحبكة المثيرة للدهشة، نمطا شعريا أخيرا تكون فيه الجمل
الطويلة والقصيرة ترد على بعضها البعض، وتتراكم الأحكام، ويتم تقليب وجوه
الموضوع، ويتم حذف الكلمات، صانعا تأثيرا عفويا.[136]
وتحالفت عبقرية شكسبير الشعرية مع معنى عملي للمسرح.[137] فمثل جميع كتاب مسرح ذلك الوقت، ساق شكسبير
قصصا من مصادر مثل بترارك وهولينشد.[138] وقام بتشكيل كل حبكة لصنع عدة مراكز اهتمام
واظهار العديد من اطراف الحكاية قدر الامكان للجمهور. وتضمن قوة التصميم
تلك أن مسرحية لشكسبير يمكنها أن تنجو من الترجمة والتقطيع والتفسير
الواسع، بدون خسارة لسياقها الأساسي.[139] وبنمو إتقان شكسبير، قام بإعطاء شخصياته دوافعا
أكثر وضوحا وتنوعا وأنماطا خطابية متميزة. لكنه حافاظ على جوانب من
أسلوبه السابق في المسرحيات اللاحقة، على كل حال. في رومانسياته الأخيرة، عاد متعمدا إلى
اسلوب اكثر اصطناعية، والذي أكد وهم المسرح.[140]